viernes, 24 de mayo de 2013


EL DISCURSO LITERARIO Y LA SOCIOCRITICA

NÚCLEO PROBLEMICO  1

1. los principales aportes de los diferentes enfoques o escuelas que abordan el discurso literario y la crítica
- La cRTA: los elementos mínimos de las diferentes corrientes que han aportado elementos para la interpretación de textos literarios son:
- La fenomenología, hermenéutica y la teoría de la recepción.
- Estructuralismo y semiótica.
-el pos-estructuralismo.
- El psicoanálisis
-el formalismo ruso
-la critica inglesa
-la crítica política.

2-¿Cómo aborda la socio critica a la literatura? La aborda como una
Las raíces de la sociocritica nacen en la novela de George Luckas, como También se amplía en la novela de Lucien Goldman y la novela de Mijaíl Baitin alcanzando su mayor expresión en teoría y estética. Mijaíl Baitin ve la literatura como un discurso, que al ser una forma de expresión y comunicación del hombre es una práctica social, planteando una postura lingüística y sociológica. La literatura es un discurso que se hace por medio de enunciados de un sujeto individual, pero que cada palabra al pertenecer a una lengua tiene una carga histórica, cultural y social. Dice Baitin que toda producción verbal interviene en los diferentes contextos culturales, sociales, históricos, políticos y psicológicos.
Es así que Baitin relaciona el texto con la sociedad, pues se necesita de una comunidad que le dé sentido a los enunciados, porque el material lingüístico es parte de la cultura y expresa las realidades y visiones del mundo.

3-¿De qué manera se puede hacer uso del discurso literario y la sociocritica como ejercicio pedagógico para acercar la literatura al aula de clase como ejercicio de re-interpretación del contexto?

RTA: debemos utilizar la teoría de la recepción en la cual encontramos variedad de métodos para que los estudiantes reinterpreten y argumente de manera critica su punto de vista frente a la conceptualización que expresa el texto. Puesto la teoría de recepción está enfocada en analizar un vínculo entre autor-obra-lector. Para realizar este tipo de actividades debemos tener en claro que la reinterpretación del texto debe ser libre, ya que el lenguaje es quien expresa la estructura cognitiva que quiere abordar el escritor, gracias a la interpretación del texto quien constituye lo opinión crítica.

NUCLEO PROBLEMICO  2
¿Qué es texto literatrio?

Textos literarios: son todos aquellos textos en los que se manifiesta la función poética, ya sea como elemento fundamental (como en la poesía) o secundario (como en determinados textos 
históricos odidácticos). Son géneros literarios la poesía, La novela, el cuentoo relato, el teatro y el ensayo literario (incluidos los mitos). son textos que privilegian el mensaje por el mensaje mismo.
A diferencia de los textos informativos, en los cuales se transparenta el referente, los textos literarios son opacos, no explícitos, con muchos vacios… ¿Por qué? Porque son los lectores los que deben unir todas las piezas en juego: la trama, los personajes y el lenguaje. Tienen que llenar la información que falta para construir el sentido haciendo interpretaciones congruentes con el texto y con sus conocimientos previos del mundo.
Los textos literarios exigen que el lector comparta el juego de la imaginación para captar el sentido de cosas no dichas, de acciones inexplicables, de sentimientos inexpresados.

2.¿ A que se llama función principio constructivo?

El formalista ruso J. T TINIANOV opina que el principio constructivo es la unidad activa del personaje en la obra literaria y puede oscilar en el transcurso de toda la obra de acuerdo con la manera de cada caso en particular, es decir la integración dinámica.
Todo el análisis de un texto poético ha de partir de la existencia de un principio constructivo base, pero sin cerrarse a la coexistencia de otros códigos o procedimientos lo constituyen.

3. ¿De donde parte la noción practica social?

Parte de la memoria y es considerada, ante todo o exclusivamente, como una práctica social discursiva, que ofrece en algunos discursos socio construccionistas. Como también parte desde la escuela en las practicas de lecturas y escritura porque estas son entendidas como practicas sociales por lo que nosotros los docentes lo que le planteamos a los alumnos desde el comienzo de la escolaridad es que guarden una estrecha relación con las situaciones de lectura y escritura que van a enfrentar cotidianamente.

4. ¿A que se le llama ideologema?

Función intertextual que se materializa en los diversos niveles de la estructura de cualquier texto y que condensa el pensamiento dominante de una determinada sociedad en un momento histórico.
Es decir el modo el modo en que el creativo percibe e interpreta los roles y las características. Dando cuenta la forma transparente de su concepción y de su experiencia de la sociedad a la cual aspira o critica y así vemos de este modo cómo cada personaje y cada acción se se constituye en ideologemas.

5. ¿Cuáles son las teorías que soporta el discurso literario?

6. ¿Cómo cumple una función social el texto?

Constituyéndonos en una comunidad de lectores y escritores brindando múltiples y permanentes oportunidades a los chicos de participar en estas prácticas.
Para ir más claro de cómo cumple una función social el texto es colocando los alumnos a leer e interpretar lo que leen y comentarla al grupo para que todos se enteren y asa poder compartir los conocimientos que nos quiere transmitir el autor con eso textos.

7. ¿Como debe relacionar el docente estas lecturas con su practica pedagógica?

Recién decía que el docente es el representante de la práctica de la lectura en el aula, es también el representante de la cultura letrada en el aula. Las funciones que cumple la lectura por parte del docente en el primer ciclo y las que cumple en los años posteriores son en parte diferentes y en parte similares. En el período de la alfabetización inicial, la lectura del maestro es un medio privilegiado para que los niños ingresen a la cultura letrada, ya que ellos aún no leen en el sentido convencional del término. Pero apropiarse del sistema de escritura no resuelve todos los problemas.Durante toda la escolaridad es necesario incluir textos que resultan difíciles en algún sentido para los alumnos y la lectura por parte del docente contribuye a hacerlos accesibles. Pensemos en Hamlet, por ejemplo. El profesor tiene la responsabilidad de abrirles a los chicos la puerta de ese mundo posible y una de las maneras de hacerlo es leerles o leer con ellos. Otro ejemplo puede ser "Triste, solitario y final", que suele ser leída en las escuelas secundarias. Para poder entrar realmente en el mundo creado por Soriano hace falta información acerca del mundo extra-literario y cinematográfico de cierta época. Al ir leyendo la obra se pueden intercambiar ideas y el profesor puede aportar información y ayudar a hacer observable lo que no se puede observar a simple vista: el estilo del autor, la ironía, las relaciones con otras obras.La lectura del adulto cumple el papel de ayudar a los alumnos a ingresar a algún sector de la práctica social de la lectura o de los mundos literarios. Si el adulto no interviniera de este modo, quedaría muy reducida la posibilidad de los chicos de ingresar a esos mundos y se les estaría restando posibilidades de apropiarse de las diferentes lecturas posibles de una obra y de actuar como lector crítico.

8. ¿Cómo construir el sentido del texto literario?

Así he dibujado un esqueleto, el cual muestra al signo como el constituyente de la conciencia, materia que da forma y determina las posibilidades cognitivas del ser humano; esto al dar posibilidad a las funciones psicológicas superiores o propiamente humanas. Este protagonista proviene de la internalización de la acción significada culturalmente, de ahí que se pueda concebir a la conciencia socio genéticamente. De este modo, a partir de lo anterior, se ha analizado al signo en tanto unidad necesaria de la conciencia, lo cual nos ha remitido nuevamente a la cultura, en tanto única referencia posible del signo, y única fuente de significado. Por ello se estudió a la cultura en tanto mecanismo estructurante y conformador de la realidad a través de la semiotización. Sin embargo, toda estructuración de la realidad a través de signos conlleva empaparlo de una dimensión valorativa determinada por la ideología dominante del contexto en el cual se inserta el individuo en su historia a través de los medios semióticos propios de la cultura. A pesar de lo anterior, el individuo no construye una copia de los signos tal y cual vienen de su contexto cultural, sino que más bien construye un texto en el cual el significado de los signos queda subordinado al sentido del texto construido por la interacción del contexto histórico sociocultural con la historia social del individuo en ese contexto. Es ese cruce el que explica que el lenguaje, medio a través del cual se realiza la elaboración y aprehensión de la experiencia en tanto cuerpo de la conciencia, sea un proceso humano extremadamente personal, al mismo tiempo que profundamente social.
“-Nunca dudé de la verdad de los signos, Adso, son lo único que tiene el hombre para orientarse en el mundo. (...) He sido un Testarudo, he perseguido un simulacro de orden, cuando debía saber muy bien que no existe orden en el universo. - Pero, sin embargo, imaginando órdenes falsos habéis encontrado algo... - Gracias, Adso, has dicho algo muy bello. El orden que imagina nuestra mente es como una red, o una escalera, que se construye para llegar hasta algo. Pero después hay que arrojar la escalera, porque se descubre que, aunque haya servido, carecía de sentido.”

9. ¿El texto narrativo es un canal ideológico?

El texto narrativo es un canal de comunicación de carácter ideológico ¿De qué manera se construye y deconstruye el carácter ideológico del discurso narrativo?El carácter ideológico es el resultado de la mezcla de las diferentes culturas, esta fusión es provocada o se órigina cuando los diferentes tipos de lector que pueden ser de diferentes clases sociales, de diferentes nacionalidad, de diferente escolaridad, etc., con otras convicciones y prejuicios sociales abordan el discurso. Es allí en donde se construye el carácter ideológico desde la perspectiva del lector y decae el carácter ideológico que propuso el autor.¿Cuáles son los elementos constitutivos del discurso teatral?
En primer lugar se presenta el elemento, (emisor, mensaje, receptor).Texto y representación de otros elementos, como el tiempo y espacio que hacen parte de los signos, auditivos y visuales del discurso teatral.

NUCLEO PROBLEMICO  3
¿Cómo abordar la realidad del contexto a través de la resignificación de los discursos literarios?
Genette: nos dice que los discursos literarios son ficciones que se refieren a mundos verbalmente posibles y por otra parte estos discursos sin intransitivos, lo cual expresa que su texto no se refiere a los objetos ni a los eventos del mundo real, con base a esto se puede concluir que la realidad del contexto se puede abordar a través de la resignificación de los discursos literarios, partiendo de cada lector, y del entorno y necesidades conceptuales. El ser humano debe ser capaz de interpretar, retener y valorar lo leído.La lectura es unos de los procesos cognitivos mas complejos que lleva a cabo el ser humano y aprender a leer es una tarea difícil y decisiva que debe requerir los estudiantes Además la lectura es la base de posteriores aprendizajes y constituyen una importante distinción en el ámbito social y cultural. Todo esto permite que un buen lector construya el significado de su propio contexto gracias a las lecturas de los discursos literarios.
2- ¿De que manera el texto como producto de discursos literarios se pueden implicar en los proyectos del aula? El uso de la literatura como un recurso didáctico en el proceso de enseñanza/aprendizaje de la lengua con un enfoque comunicativo. Este cambio de énfasis obedece a la reinterpretación del concepto de competencia comunicativa, que se amplia mas allá de la mera superación de necesidades vitales mediante el desarrollo de habilidades lingüísticas y entiende la capacidad e comunicarse y también como la capacidad de interactuar eficazmente en la misma.TEXTO: es un portador de información que posibilita procesos de comunicación. Así se concibe como generador de interacción y de procesos comunicativos. Todo puede ser un texto siempre que alguien este descifrando su mensaje. Este alguien es el docente y si guía bien a sus estudiantes puede llevar a cabo satisfactoriamente su proyecto de aula.Y tiene que alejarse de los gustos personales a la hora de seleccionar los libros, es decir, no casarse con autores que puedan aburrir a sus alumnos, pueden dinamizar el proceso educativo. Ser abiertos y descubrir que les gusta a los niños y a los jóvenes, es la clave para seleccionar los textos. Y cuando hemos leído, sabemos que podemos recomendar y que no, sabemos lo que funciona con los estudiantes y lo que definitivamente no funciona.Del buen lector, de la propuesta pedagógica y del criterio de selección de los textos, depende e un buen desarrollo del proyecto educativo.
3- ¿Cuales son los sentidos del discurso académico de la escuela? Aplicabilidad en el mundo real, se encuentra en el marco de la actividad académica orientada a la transmisión y producción de conocimientos. El discurso académico define un objeto, elabora un método, para examinarlo construye una teoría que explica el funcionamiento del objeto y comprueba la validez de la teoría, posee tres secuencias principales: introducción, desarrollo y conclusiones.
4- ¿Cómo se define el texto cultural? Al definir el texto cultural como un esquema narrativo de índole dóxico que se ha transmitido sin que sea posible encontrar su marca de origen, la teoría sociocrítica de Montpellier clarifica una forma especial de intertexto cuya construcción y dinamismo es de lo más difícil de captar, porque intervienen esquemas dóxicos de carácter entimemático por su naturaleza fragmentaria y el modo elíptico de su articulación. Ejemplificamos este concepto en dos poemas de autores costarricenses. En Jorge Debravo, el dolor y el sufrimiento se redinamizan en un contexto de salvación socialista de los trabajadores, y el texto cultural del Infierno/Paraíso se reinvierte ahí en donde el castigo/ la rencompensa funcionan como su núcleo duro; mientras que en Ana Istarú, la necesidad del niño de ser protegido y alimentado, plantea cómo el texto cultural de la Virgen de la Natividad sufre transformaciones para ser presentada ya no como figura de madre asexuada y de inmaculado comportamiento, pues ahora ella experimenta goce y placer en el vínculo afectivo.

5-¿ Cómo abordar los problemas sociales a través de la literatura en el aula? Preservar el sentido de los conocimientos que se enseñan en la escuela es una preocupación constante, ya que se intenta que los alumnos se apropien efectivamente de los saberes socialmente producidos. Por ello me pareció adecuado realizar este proyecto anual de lectoescritura que surge de la movilización básica que vivencia todo chico frente a la lectura y a la escritura durante el primer año escolar y cuya finalidad es permitir que el alumno descubra y conozca la significación social y personal de la lectura y la escritura, con la incorporación de la informática como recurso didáctico, ya que la computadora es una herramienta que vivencia en múltiples aspectos de la vida social y puede convertirse en un medio importante en el proceso de aprendizaje. Este proyecto hace posible que la lectura y la escritura aparezcan también en la escuela como un medio para cumplir un propósito significativo, ya que está prevista la elaboración de un producto final para ser compartido con otros destinatarios con quienes es deseable comunicarse.

6- ¿Es la literatura generadora de conciencia social? Su historia, que comenzó durante el siglo XVI, en la época de los conquistadores, se puede dividir a grandes rasgos en cuatro periodos. Durante el periodo colonial fue un simple apéndice de las literaturas española y portuguesa, pero con los movimientos de independencia que tuvieron lugar a comienzos del siglo XIX, entró en un segundo periodo dominado por temas patrióticos. Sin embargo, durante la etapa de consolidación nacional que siguió al periodo anterior, experimentó un enorme auge, hasta que alcanzó su madurez a partir de la década de 1910, llegando a ocupar un significativo lugar dentro de la literatura universal. La producción literaria de los países latinoamericanos forma un conjunto armónico, a pesar de las diferencias y rasgos propios de cada país. Seguidamente nos referiremos a la literatura latinoamericana escrita en español.

A partir de comienzos de siglo, la novela latinoamericana en español ha experimentado un enorme desarrollo que ha pasado por tres fases: la primera, dominada por una gran concentración en temas, paisajes y personajes locales se vio seguida por otra en la que se produjo una extensa obra narrativa de carácter psicológico e imaginativo ambientada en escenarios urbanos y cosmopolitas, para llegar finalmente a una tercera en la que los escritores adoptaron técnicas literarias contemporáneas, que condujeron a un inmediato reconocimiento internacional y a un continuo y creciente interés por parte del mundo literario.La narrativa de carácter regional tuvo en el argentino Ricardo Güiraldes, autor de Don Segundo Sombra (1926), la culminación de la novela de gauchos; al colombiano José Eustasio Rivera creador de La vorágine (1924), de la novela de la jungla y al venezolano Rómulo Gallegos Freire, autor de Doña Bárbara (1929), de la novela de las planicies. La revolución mexicana inspiró a novelistas como Mariano Azuela, autor de Los de abajo (1915), y a Gregorio López, que escribió El indio (1935). La situación de los indígenas atrajo el interés de numerosos escritores mexicanos, guatemaltecos y andinos, como el boliviano Alcides Arguedas, que trató el problema en Raza de bronce (1919), y el peruano Ciro Alegría, autor de El mundo es ancho y ajeno (1941), mientras que el diplomático guatemalteco Miguel Ángel Asturias, que recibió en 1966 el Premio Lenin de la Paz y en 1967 el Premio Nobel de Literatura, se reveló como un excelente autor de sátiras políticas en su obra El señor presidente (1946).

7- ¿Cómo hacer de la literatura una herramienta de ka escritura creativa? Un punto esencial de nuestras convicciones es que el aficionado a escribir cuento, poesía, novela o cualquier otro registro literario, no debe obsesionarse con la publicación pues escribir literatura debe ser, ante todo, un proceso de conocimiento y una forma de enriquecimiento íntimo. La publicación llegará o no (esa duda se resolverá favorablemente sólo con el paso de mucho tiempo y sólo para unos pocos); sin embargo dar alas a la potencia creativa que toda persona lleva consigo tiene sentido que se mantenga más allá de la difusión o el éxito que alcancen los frutos de su trabajo creador. Por ello nos distanciamos de los métodos que abusan de las expectativas de publicación del escritor principiante.
Escribir es un proceso de conocimiento y una forma de enriquecimiento íntimo Más que la posibilidad de una fama y éxito dudosos en el futuro, preferimos comprometernos en garantizar en el presente un intercambio real, práctico y sostenido en el tiempo dentro del marco del taller. Un taller literario, ya vaya bajo el nombre de escuela de letras, escuela de escritores o tantas otras denominaciones que el paso de los años ha traído para este tipo de actividades, debe ser, más que un lugar donde se alimentan las expectativas de publicación, un lugar donde se práctica y se intercambia, es decir, donde, por un lado, se escribe y, por otro, se comparte y analiza con otros lo escrito. Un taller literario ofrece la posibilidad de contar con lectores críticos. Ahí reside uno de sus valores más característicos. Es por ello que insistimos en que, en todas nuestras actividades, el trabajo es en grupo.

NÚCLEO PROBLÉMICO 4

¿Por qué el lector se convierte en público literario?
R/ El papel del lector y de la lectura, se entiende como literatura precisamente la posibilidad de estas interacciones y convergencias entre texto y lector. El texto se entiende así como el depósito de claves que se le ofrecen al lector para su juego interpretativo.

2. ¿Cuáles son las teorías de la recepción?
R/ Las teorías de ironía, abarcando más aspectos de textos literarios en los últimos años, no sólo serán útiles para el reconocimiento de casos locales de ironía, así como las intenciones de ironía generales o universales de un autor, pero puede combinarse con las teorías de recepción como parte de un estudio de cómo un lector procede de una comprensíon del texto a otra.
Las teorías de la recepción enriquecen la discusión de reconstrucción irónica. Roman Ingarden, en 1960 (Das literarische Kunstwerk, tr. 1973) propuso que la obra de arte es "concretizado" por el lector, que la obra siempre existe entre dos polos, uno artístico, creado por el autor, y el otro, estético, creado por el lector. Wolfgang Iser lo describe en esta manera: "De esta polaridad sigue que el trabajo literario no puede ser completamente idéntico con el texto, o con la realización del texto, pero de hecho debe quedar a medio camino entre los dos". (Reader Response, pág. 50) La realización del texto, lograda por el proceso de concretización, es notablemente similar al proceso del descubrimiento, o creación, por el lector, de la "significanza" de un texto qué Booth incorpora en su propia teoría de ironía.

3. Qué relación existe entre literatura y sociedad en la obra EL DECAMERON?
R/ tiene lugar en el contexto de las tensiones sociales crecientes en decimocuarto-siglo en Italia. Donde la burguesía en la economía urbana presentaba la élite aristocrática con una situación confusa en que una nueva clase mercantil surgía para desafiar el statu quo. La fricción entre estas dos clases del comandante, el patriciate y la nova de la gente, estaba a la raíz de muchos de los conflictos políticos, religiosos, y sociales del día.
Bocaccio desde la perspectiva que el tiene hacia las diferencias sociales, muchas veces criticándolas desde la inoperancia que tenía para juntar a dos posibles amantes cuando estos pertenecían a clases sociales diferentes. Ejemplo claro es la historia donde una mujer que vivía con su padre al no conocer marido busco la compañía de uno de sus súbditos causando la muerte de este y suicidándose luego.
Las clases altas allí vivían gran parte de su tiempo como caballeros y damiselas ente la vista de todos, con palabras galantes y genialidades, resaltaban quienes fueran mas prudentes en la calma e ingeniosos cuando esto fuere necesario.
Además vale resaltar que el autor era un hombre de grandes conocimientos o que le llevo a pertenecer quizá a la élite de los burgueses.

4. ¿Cómo re manifiesta la ideología en el discurso literario?
Como lo manifiesta van Dijk (1999) entre las prácticas sociales basadas en la ideología, los discursos juegan un rol central, aún cuando no sean las únicas. Los miembros de un grupo requieren de la comunicación para que una ideología nazca, crezca y se reproduzca.
Los 
discursos literarios son ficciones que refieren a mundos verbalmente posibles y fundamentados en sí mismos. Estos discursos son intransitivos puesto que se encierran en sí mismos o, lo que es lo mismo, no refieren ni a los objetos ni a los eventos del mundo real. En este sentido, los discursos literarios son inútiles. Es decir, laliteratura no sirve para construir tractores, no desarrolla teoríascientíficas ni tecnológicas ni proporciona herramientas para llevar mejor la contabilidad de una empresa. Sin embargo, la literatura es también una mercancía para la que hay un mercado.
5. ¿Cuál es el papel del lector en la significación de la obra literaria?
Desde la estética de la recepción, W. Iser defiende un doble plano de la obra literaria: el artístico, que concierne al autor, y el estético, que involucra al lector. La obra se sitúa entre estos dos niveles. Se trata, en suma, de valorar las relaciones de la obra con sus intérpretes, donde realmente se cumple. El receptor de la obra artística rellena de significado los huecos del texto en un complejo proceso pragmático de lectura que actualiza el significado progresivamente, en la medida en que vamos leyendo.

6. ¿Cómo se establece la relación historia-literatura?
La relación es sumamente estrecha, ya que ambas se necesitan. La Historia ha demostrado que requiere de la Literatura en el momento en el que se necesita escribir sobre algún acontecimiento, recopilar documentos y explicar hechos. De esta manera, podemos encontrarnos con las novelas históricas (claro que debemos saber separar la ficción de la realidad, porque de lo contrario, nos topamos con problemas como los que ha ocasionado la controversial y nombrada novela El Código Da Vinci).Así como también la Literatura necesita de la Historia, porque requiere de temas para sus escritos, no solamente de novelas, sino también de poemas, discurso, etc. Todo buen escritor debe tener conocimientos históricos, por lo menos un poco, del tema que está tratando en sus escritos. Como se puede ver, la frontera es muy pequeña, y muchas veces, resulta difícil de percibir.

7. ¿De que manera se interpretan los términos histórico e ideológico a la luz de la sociocritica?
R/ La relación entre ciencia e ideología muestra singulares relieves a la luz de la socio crítica fuerte del concepto de ideología. Es precisamente esa pretensión de la ciencia de constituirse en meta discurso verdadero por encima de las ideologías, saberes y opiniones particulares la que la constituye como ideología dominante. Es su eficacia en presentar lo particular y construido como universal
NÚCLEO PROBLEMICO 5
1-¿Qué papel desempeña la literatura en la socialización del niño?

El enfoque constructivista pragmático- funcional: un marco para comprender y explicar la adquisición del lenguaje la interacción entre los componentes bio-psicologicos y sociales ha hecho emerger un nuevo sistema de soporte y representación simbólico para la comunicación. Enfatiza la contribución de construcciones iníciales (innatas) que interactúan con los factores externos al individuo. Plantea que la interacción dinámica entre la herencia (construcciones innatas) y el ambiente (factores externos) juega un papel fundamental en la adquisición del lenguaje.
En palabras de Karmiloff “el conocimiento del lenguaje es el producto complejo de la interacción entre unas predisposiciones iníciales relevantes para el dominio (no especificas del dominio) y la rica estructura de las entradas de las entradas lingüísticas (del ambiente social).como se menciona anteriormente el niño adquiere el aprendizaje de su contexto es decir de lo que lo rodea y se puede decir que la literatura juega un papel muy importante en el aspecto social del niño puesto que es la primera y por que no decirlo el mas importante aspecto que toma el niño como referente para actuar en la sociedad como ser coherente y capaz de desenvolverse en cualquier lugar o contexto.

2-¿se interpretan los sistemas sociales a través de la literatura?

Sistema social: concepto que explica como se encuentra establecida la sociedad, llenando a la estructura de contenidos, que interactúan por las redes de la estructura. Se asemeja a un organismo total, un macrosistema (metasistema o sistema de sistemas).
Literatura: las diferentes formas en que la gente se relaciona con lo escrito. No es fácil separar, de todo lo que en una u otra forma se ha denominado "literatura.", un conjunto fijo de características intrínsecas. No hay absolutamente nada que constituya la esencia misma de la literatura. Literatura es cualquier texto que, por una razón u otra, alguien tiene en mucho. Éste término se refiere al papel que desempeña un texto en un contexto social, a lo que lo relaciona con su entorno y a lo que lo diferencia de él, a su comportamiento, a los fines a los que se puede destinar y a las actividades humanas que lo rodean.
Todorov (1988) que «sería absurdo negar la pertinencia del estudio de la historia o de la estructura. Es muy evidente que los textos están dotados de una sutil organización de sus elementos y que estos aparecen en el interior de un contexto social e ideológico cuyo conocimiento es indispensable para la comprensión de las obras». Y aún señala que la causa de este problema suele estar en la transformación de esos saberes personales en explicaciones totalizantes que rechazan cualquier otro aspecto; porque «el análisis textual como el enfoque histórico dejan de lado la cuestión de la verdad literaria» los sistemas sociales si se interpretan a través de la literatura porque las obras o libros escritos por autores reflejan diferentes puntos de vista y conceptos que varían de acuerdo a las culturas y al nivel de conocimiento.

3-¿De qué manera la interpretación del discurso literario conllevan la interpretación de la cultura?
Mukarovsky formaliza la 
tesis de que la obra literaria forma parte de un proceso comunicativo. El arte es un signo, y como signo es un fenómeno de comunicación, por tanto adquiere significado sólo a través del acto de percepción, o de recepción. El arte es un hecho semiológico, y esto supone el inicio del estudio de la cultura como fenómeno semiótico. ("Una novela
 que no se lee, es una novela que no está escrita").
Lo antes mencionado alude a ver la literatura como un todo es decir esta imbricada en todos los aspectos comunicativos y por ende con la cultura y con la interpretación, porque todo individuo hace parte de un discurso, ya sea, que logre fortalecerlo con la interacción o el intercambio de ideas dependiendo del contexto.

4-¿La tecnología de la imprenta reduce el papel del escritor frente a la sociedad?

Se debe pretender que un buen lector y por ende un buen escritor no se deja evadir por las tantas manifestaciones del desarrollo, entre estas la de la imprenta porque si bien es un medio que facilita algunos procesos no es un todo, es decir se deben marcar pautas para que estos faciliten nuestro quehacer y no por el contrario.

domingo, 2 de septiembre de 2012


 

PORTAFOLIO

 

V Semestre

 

LINEAMIENTOS CURRICULARES

 

Los lineamientos curriculares son las guías que desarrolla el ministerio de educación de cada país, allí se escriben los estándares y los logros que debe tener cada niño en cada uno de los grados que curse en la escuela, los maestros de las escuelas públicas y privadas deben tomar esta guía para preparar sus clases, ya que ahí indican que es lo que debe aprender el niño en cada año lectivo. Gracias a ello los estudiantes reciben una educación pertinente a su desarrollo cognitivo, esto incrementa las posibilidades de comprensión de los temas y, si el maestro tiene buenas estrategias para orientar la clase, se pueden lograr los aprendizajes significativos.

 

 

Los lineamientos constituyen puntos de apoyo y de orientación general frente al postulado de la Ley que nos invita a entender el currículo como "...un conjunto de criterios, planes de estudio, programas, metodologías y procesos que contribuyen a la formación integral y a la construcción de la identidad cultural nacional, regional y local..."(artículo 76). Los lineamientos que han de generar procesos de reflexión, análisis crítico y ajustes progresivos por parte de los maestros, las comunidades educativas y los investigadores educativos, hacen posible iniciar un cambio profundo hacia nuevas realidades en donde las "utopías" y la imaginación de nuevos modelos de sociedad estimulen entre nosotros un hombre nuevo con una actitud mental nueva, consciente de que no hay realidades por imitar sino futuros por construir, y en el cual las mejores condiciones de vida que se vayan alcanzando exigirán no tanto tener más sino ser más, pues ésta es la verdadera condición del progreso humano.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Estándares de lengua castellana

¡Qué rico leer! 

Cada estudiante desarrolla sus propios  estilos de redacción y comprensión de textos.

Apropiación de diversas formas de lectura y producción de textos.

Saber escuchar, leer y analizar.
Saber expresarse con autonomía, oralmente y por escrito.
 

· Expresarse con autonomía.     · Comunicarse efectivamente.      · Saber relacionarse con los demás.                                           · Desarrollar el pensamiento.
 

Uso más adecuado del lenguaje

Desarrollo de habilidades expresivas.

El amor por la lectura facilita enormemente el desarrollo de la autonomía y la  construcción de aprendizajes significativos.

Mediante una buena didáctica  se logra que los estudiantes desarrollen el gusto por l la lectura.

Integración de los padres y los hijos para generar ambiente de confianza y respeto que le permita a los estudiantes a potenciar sus habilidades y sacarle mejor provecho  a las actividades que realicen.
 

La importancia de los  padres en el desarrollo de sus hijos.

¿Qué podemos hacer los padres para ayudar a nuestros hijos a lograr los estándares de Lenguaje?
 
 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 


PRECEPTIVA LITERARIA

El conjunto de normas o reglas encaminadas a mejoras la producción de la belleza en las obras literarias recibe el nombre de Preceptiva Literaria. Por recoger un conjunto de normas o reglas literarias también es llamada Teoría Literaria. La Preceptiva, debido a la experiencia que se ha obtenido del análisis de las reglas usadas en las obras de la literatura universal, estimula el proceso de la libre creación en el escritor o en el que aspira a serlo. Las finalidades o utilidades prácticas de esta ciencia son las siguientes: 


 

1.      Ordenar y enriquece nuestros conocimientos teóricos en materia literaria.

2.      Dirige las facultades o inclinaciones naturales de tal manera que el individuo con capacidad de escritor no se malogra, sino que, por el contrario, se estimula con la experiencia provechosa de los grandes creadores de la belleza literaria.

3.      Afina la sensibilidad y perfecciona nuestro gusto literario.

 

 

Si la Preceptiva desarrolla las normas encaminadas a lograr la belleza literaria va a guardar íntima relación con el lenguaje poético, que busca incansablemente las palabras que logren plasmar la belleza.

                                                                                      

LA LITERATURA EN 1975

 

La literatura era muy formalista, autoritaria, bastante carente de significado y descontextualizada.

Formalista porque el maestro enseñaba con unos cánones muy rígidos elegidos por él.

Autoritaria porque la formación no era democrática, el maestro decidía el qué y cómo enseñar.

En la mayoría de los casos se abordaban temas de los cuales la significancia era muy baja.

La literatura generalmente se orientaba desligada de los contextos, esto conducía a que su significado fuera más limitado.

 

El acceso a las fuentes literarias era muy limitado con referencia a la época actual.

 

Obras características de esta época:

El cantar de Mío Cid

La Ilíada

La Odisea

Don Quijote de la Mancha

 

 

 

 LA LITERATURA

La palabra literatura procede del vocablo latino littera, que significa letra.

Se denomina literatura al conjunto de obras y escritos. Según Aristóteles (s. IV a. C.) la poesía era/es un arte o una actividad creadora (espiritual, libre) que el hombre desempeña mediante el lenguaje, con el afán de crear algo, por el placer de crearlo. Hoy día se considera literatura al conjunto de obras artísticas creadas mediante el lenguaje, oral o escrito.

Literatura es creación lingüística y artística; la obra resultante de dicha creación es una obra de arte u obra literaria.

 

La literatura como acto de comunicación

La literatura, como la lengua, nos permite recibir y transmitir informaciones de muy diversa naturaleza e influir sobre otras personas con las que nos relacionamos, regulando y orientando su actividad.

La literatura es, no obstante, un tipo de comunicación muy especial:

-El emisor es el autor, es un creador que realiza con el sistema de la lengua un acto propio.

-El receptor es generalmente, el lector, y no tiene capacidad de respuesta inmediata; no podría, modificar el mensaje del emisor.

-El canal es, en general, el libro, un producto específico, con un diseño característico y sometido a las reglas del mercado.

-El contexto no es compartido por el autor y el lector. Pueden existir innumerables contextos, tantos como situaciones en las que un lector en un estado de ánimo determinado, o en un lugar concreto, abra las páginas de un libro a su vez fue escrito en un contexto determinado.

 

 

LA COMPETENCIA LITERARIA

 Se concibe como un proceso de desarrollo de capacidades y destrezas alcanzadas por el alumno, resultado de la articulación entre sus conocimientos literarios, saberes interculturales, habilidades expresivas y comprensivas, hábitos y actitudes del dominio cognitivo, lingüístico y emocional, a través del contacto directo y del disfrute de la obra literaria, para poder establecer valoraciones y asociaciones en el orden de lo literario.

 

Historia

Es válido destacar que la competencia literaria, como todas las demás competencias, no se circunscribe solamente a los saberes, que en el orden de la información, puedan poseer los alumnos, sino también al saber hacer y saber poner en práctica, saber operar con esos saberes y tener creadas determinadas habilidades en cuanto al proceso de aprendizaje y de realización del análisis de las obras literarias y de ese presupuesto también parte el saber hacer literariamente; significa entonces que el sentido de la competencia implica además de saberes, habilidades (saber hacer), capacidades (saber hacer con independencia), actitudes (saber cognitivo, lingüístico y emocional) y valores (compromiso, identificación). Los alumnos, por tanto, habrán desarrollado una adecuada competencia literaria cuando sean capaces de:

§  Poseer suficientes conocimientos sobre el hecho literario.

§  Leer la obra literaria utilizando las estrategias lectoras y comprensivas.

§  Establecer un acercamiento idóneo a la lingüística del texto objeto de análisis.

§  Leer el texto literario desde la competencia literaria, que implica comprender e interpretar el texto desde su contexto sociocultural.

§  Explicar elementos esenciales de teoría literaria presentes en las obras objeto de estudio; leer críticamente el texto y su mundo para ampliar su comprensión y su pensamiento sobre lo que lo rodea.

§  Conocer estilos, movimientos literarios, autores y obras representativas

§  Analizar los textos desde los movimientos literarios socialmente aceptados para conocer el pensamiento, la estética y la visión de mundo

§  Opinar oralmente acerca de lo que despierta el disfrute de la obra en él y contrastar su opinión con la emitida por sus compañeros

§  Crear textos literarios semejantes o distintos a los leídos, para elaborar una lengua literaria propia con la que pueda expresar su mundo interno y que sepa expresar su texto-lector

§  Relacionar la obra con otras obras producidas en la época actual, para observar cómo sigue siendo actual y teniendo sentido en todas las épocas.

 

 

QUÉ ES EL CANON LITERARIO

El canon es la vara de medir en el arte y en la cultura, el modelo a seguir y en definitiva, todo aquello que la tradición sanciona como ejemplar y de calidad contrastada. En literatura, el canon es una lista breve pero muy selecta de lo que se suelen llamar las obras clásicas, esas que se siguen leyendo con interés desde hace siglos, aunque en apariencia las veamos muy antiguas o incluso anticuadas.
Esa lista seleccionada suele mantenerse sin grandes variaciones generación tras generación de forma bastante sorprendente. Pero la razón es simple: ese conjunto escogido goza de sólido prestigio social y se considera un elemento fundamental de la educación de la juventud.
Por tanto, para enseñar literatura es inevitable establecer un canon, un repertorio cerrado de obras y autores en que se conjuguen dos factores: el gusto estético y la necesidad pedagógica. En el primer caso, lo que tenemos que decidir es qué obras son las mejores por su pura calidad artística; en el segundo, la pregunta clave es ¿cuáles de todas esas obras vale la pena mostrar y estudiar en la escuela? No tanto porque aparezcan en el programa oficial, sino porque son referentes ineludibles de la cultura propia y universal y pueden ser estimulantes para contagiar el gusto por la lectura literaria al más pintado.

 

 

CREATIVIDAD LITERARIA:

RECOMENDACIONES PARA POTENCIAR LA CREATIVIDAD VERBAL EN LA LENGUA Y LA LITERATURA

 

 

FOMENTO DE LA EXPRESIVIDAD VERBAL ORAL

Y ESCRITA ¡HABLA Y NO ENMUDEZCAS!

*

 

La lengua, si no se utiliza, se atrofia: hay que hablar y escribir fluida y exhaustivamente, alegre y desinhibidamente con cualquier excusa en todo momento y lugar y sobre cualquier tema(de ciencias, matemáticas, arte, música, etc.).

* Charlatanería imparable: hablar sin parar sobre algo.

* Escritura torbellínica automática: escribir sin pensar ni parar. ¡Ni un día sin escribir una página!

 

RINCÓN DEL HUMOR ¡RÍETE, NO TE ENFADES!

 

* La lengua se condensa ingeniosamente en el chiste gráfico y verbal.

* Haz una carpeta y mural con los chistes de cada semana propios y de humoristas.

* Haz chistes sobre las lecciones. Temas de chiste y disparate. ¡Ni un día sin un chiste!

 

 

 

COMPLETA TEXTOS

 

* Corta los textos por la mitad y continúalos con el estilo del autor y tus ideas propias.

* Recompón el texto con variaciones en verbos, nombres, adjetivos, personajes, etc.

 

 

 

 

 

 

PREGUNTAS GENERADORAS

 

 

 

¿Cómo se concibe la literatura como una parte necesaria de la vida y desde el punto de vista de la didáctica cómo se ha abordado?

 

 

Nos contribuye a la formación de la persona, formación indisolublemente ligada a la construcción de la sociabilidad y realizada a través de la confrontación con textos que explicitan la forma en la que las generaciones anteriores y las contemporáneas han abordado y abordan  la valoración de la actividad humana a través del lenguaje.

Se define a la didáctica de la literatura como un territorio en el que se articulan varios saberes y disciplinas. En todo acto didáctico, la literatura es a la vez objeto de conocimiento y objeto de enseñanza y, con base en sus propias leyes, determina los procedimientos específicos para la lectura, la escritura y la enseñanza.

Por desgracia el método tradicional de memorización de fechas y autores es característico de la gran mayoría de instituciones educativas, como consecuencia los estudiantes tienen una capacidad crítica y reflexiva muy pobre que les genera muchos inconvenientes cuando deben poner en práctica un grupo de competencias que poco o nada desarrollaron. Muchas propuestas se han hecho para tratar de abordar la literatura, pero a la hora de ponerlas en práctica los maestros prefieren optar por los procesos memorísticos y vacíos a fin de   “ser más prácticos” o “no matarse la cabeza”.  En un país tan complicado como el nuestro surge la necesidad de que la nueva generación de maestros cree nuevos métodos de enseñanza y práctica para la literatura para que los estudiantes puedan desarrollar sus habilidades pertinentes en vez de aprender de memoria datos cuyo significado y uso no conocen.

¿Para qué enseñar literatura?

 

Debemos enseñar literatura porque esta contribuye al proceso de maduración de la personalidad del adolescente; desarrolla su capacidad crítica y creadora.

La enseñanza de la literatura, se ha caracterizado por ser  una parte más de la enseñanza del español o castellano; por una ausencia del estudio profundo de las obras, no se leen los libros se informa sobre ellos, la ausencia del libro trae como consecuencia la ausencia de la teoría y crítica literaria, porque es desde las obras que nace un pensamiento sobre lo literario y no al contrario.

La falta de teoría literaria hace que la capacidad de expresión oral y escrita sea muy limitada, repetida, ordinaria e incoherente, este es uno de  los principales problemas que nos resuenan en la conciencia como maestros y nos lleva a replantearnos la manera de implementar la literatura en nuestros estudiantes y transformarla en agente de cambio personal y social.

 

 

¿Qué métodos se pueden implementar para que los alumnos se conviertan en seres activos, participativos, lectores y productores de textos literarios?

 

Para que los estudiantes se conviertan en seres activos, participativos, lectores y productores de texto; los docentes deben ser personas dedicadas y comprometidos con su quehacer docente, excelentes lectores y sobre todo amantes de la literatura además de propiciar el gusto por la literatura con actividades dinámicas que promuevan la lectura, ofreciendo textos variados, exaltando los autores para que así los estudiantes los vean como personas muy importantes dignos de admirar. El docente debe dar testimonio positivo de su propia vida relacionada con la literatura. También es muy importante despertar la sensibilidad a los estudiantes para que así puedan pasar de sentimientos como la emoción a la experiencia, el dolor a la felicidad, de la alegría a la tristeza. Sentimientos que permiten vivenciar lo que el escritor nos quiere transmitir en su obra. Es importante tener presente que el docente es un mediador o guía quien conduce a los estudiantes al conocimiento de los distintos géneros literarios.

 

¿Cuáles son los planteamientos teóricos de Teresa Colomer?

La literatura es concebida como un proceso de aprendizaje de contenidos literarios en los cuales desde los puntos de vista de los profesores la abstracción del discurso explicativo lleva al conocimiento memorístico. En la década de los sesenta y setenta se inicia un nuevo proceso cuyo objetivo era el de desarrollar competencias literarias (leer, escribir, escuchar y hablar) teniendo como guías textos interpretativos. En este momento la lectura sale del aula para ser parte del uso social es decir ya no es solo un objetivo de estudio si no que forma parte importante de la vida del ser humano como esparcimiento y disfrute.Todo lo anterior es llevado  para que los seres humanos adquieran el poder de aprender, interpretar y construir textos literarios, para que  este  proceso se dé según Teresa Colomer debemos tener en cuenta:

Permitir que el niño desde su más tierna infancia interactúe con los libros los cuales deben tener  más imágenes que texto, y esta imágenes deben ser alusivas  al entorno inmediato del niño permitiendo que exista una relación entre lo que  observa el niño y su vivencia familiar esto permitirá desarrollar emociones tales como amor, tristeza, alegría etc.

Permitir que los niños crezcan rodeados de historias que los inviten a interactuar con imaginación  con otros mundos, es claro que los niños de dos años ya identifican la narración de historias como un lenguaje especial y este tipo de conocimiento de historias es una forma de comunicación aceptada por la sociedad para hablar sobre el mundo real o mundos imaginarios o posibles. De este conocimiento dado a través de la narración de historias se produce la adquisición de conocimiento narrativo y desarrollo de las expectativas sobre los personajes. 

  Permitir una experiencia práctica de interpretación de texto más activa, participativa y compartida en las aulas escolares, es decir: que los estudiantes tengan más libros o textos literarios para trabajarlos en clase los cuales deben ser del agrado del estudiante y apropiados para su edad teniendo en cuenta sus conocimientos ficcionales y literarios.

  Para Teresa Colomer la innovación en el campo de la literatura requiere de investigación y poner en práctica estas tendencias y así obtener resultados que favorezcan el proceso de la enseñanza de la literatura, plantea algunas innovaciones  como las siguientes. Enseñanza de la interpretación: esta debe ser orientada con prácticas concretas de lecturas guiadas de texto lo que permitirá la posibilidad de articular aproximaciones externas e internas de texto (narratología y autocríticas respectivamente en este caso)  las cuales permiten que los estudiantes sean capaces de realizar los procesos mentales necesarios para la interpretación (inferir, verificar, generalizar e identificar) y que esto se pueda enseñar a través de la literatura.

  La ampliación de la experiencia: los libros infantiles van evolucionando en el grado de dificultad según van creciendo los pequeños puesto que el conocimiento del mundo se amplia para que desarrolle su habilidades perceptivas y extienda su imaginación de manera que los mejores libros ilustrados son los que le permiten al niño comprender solo lo que estos quieren a través de su imaginación viéndose esta compensada.  

 

 

 

COMPARACIÓN DE TEXTOS QUE ABORDAN LA LITERATURA

El presente documento es resultado de un análisis realizado a 3 libros (extremadamente difíciles de conseguir, debido su antigüedad y escasez) en los cuales pudimos evidenciar cambios notorios en la enseñanza de la literatura.

 

 

Castellano para normalistas

Autor: Santos Amaya Martínez -  1967

La fecha de salida de este libro coincide con la época en la que se estaba replanteando  la finalidad de la literatura, se estaba prestado mucha importancia a la utilidad de esta en la vida del estudiante como un medio para desarrollar habilidades escritoras, lectoras y orales. Lo curioso de este libro es que antes de que el estudiante empezara a descubrir y desarrollar las capacidades mencionadas anteriormente, debía apropiarse de una cantidad inmensa de teoría que no tenía práctica alguna y  que abarcaba aproximadamente el 70% del libro, de ahí en adelante se realizaban lecturas de cuentos y posteriormente el alumno debía responder decenas de interrogantes en los cuales se preguntaban muchos aspectos específicos de la lectura.

El aspecto teórico tuvo una presencia demasiado notoria.

El lenguaje total 3

Autor: Miguel Peñaloza – 1984

 

Faltando poco para llegar a mediados de la década de los 80, vemos que el libro presenta varias actividades a resolver para poner en práctica la teoría vista en clase. El método a seguir con las lecturas es uno con el que muchos se identificarán (incluidos nosotros, aquellos que nacimos a principios de los 90 y que estudiamos en pueblos), ya que seguía estos inolvidables pasos:

1)       Leer con atención el texto

2)       Consulta del vocabulario desconocido

3)       Responder control de lectura

 

 

 

Español dinámico 7

Cecilia Villabona de Rodríguez – 1996

Cuando falta poco para la llegada del siglo 21, podemos apreciar un sorprendente cambio en la forma en que se enseña la literatura:

-       El balance entre teoría y práctica es muy bueno, vemos explicaciones sencillas y actividades pertinentes  que potencian el aprendizaje y mejoran la l autoestima de los estudiantes.

-       Cada estudiante escoge el libro que va a leer según sus intereses y luego comenta en clase los sentimientos o ideas que le ha despertado, es decir, el impacto que tuvo.

-       Se relacionan las características y temas de la obra/cuento/novela leída con aspectos de la vida personal, la contextualización del libro aumenta la significación que el estudiante tiene de este.

-       Se realiza la reflexión desde diferentes puntos de vista

-       Todos pueden expresar libremente sus opiniones e ideas de acuerdo a las socializaciones hechas.

-       Se promueve la creación de talleres por parte  de los estudiantes, esto con el fin de estimular y fortalecer la creatividad.

                                                                                                  

 

 

FORMALISMO RUSO

 

El formalismo ruso es un movimiento de crítica literaria vinculado a las Vanguardias. Los formalistas rusos, que surgen entre 1915-1930, buscaron crear una "ciencia" de la literatura y aplicaron la lingüística al estudio literario con este fin. Según los formalistas, quienes eran de tendencia marxista, una obra literaria es un único objetivo en sí y no debe ser subordinada a otras disciplinas, como la psicología, la sociología o la historia. Sus  exponentes principales fueron:

·         Viktor Shklovsky

·         Yuri Tynianov

·         Vladimir Propp

·         Boris Eichenbaum

·         Roman Jakobson

·         Grigory Vinokur

                                                      

LA LITERATURA SEGÚN LOS FORMALISTAS RUSOS


 

Aunque los formalistas eran marxistas, no daban importancia al contenido o al mensaje de la obra porque no lo consideraban la labor del crítico literario. En cambio, los formalistas rusos hicieron hincapié en la forma. De hecho, llegaron a la conclusión que la lengua poética y la lengua cotidiana eran dos lenguas diferentes, una idea que aborda Shklovsky en el ensayo "Arte como artificio". Shklovsky también dice que el arte distancia objetos de la automatización. Es decir que el lenguaje cotidiano es automatizado y la literatura debe ser una desviación del lenguaje ordinario. Shklovsky consideraba un lenguaje oscuro y difícil arte.

Asimismo, Roman Jakobson define a literatura como "una violencia organizada contra el habla cotidiana". El lenguaje es hecho extraño de diferentes maneras y el mundo cotidiano es hecho no familiar. Según los formalistas rusos, la literatura es una organización particular del lenguaje con sus propias leyes, estructura y mecanismos. Por lo tanto, la obra literaria es la manifestación de un sistema teórico.

 

 

 

ENSEÑANZA DE LA LITERATURA

 

La enseñanza de la literatura es una actividad educativa que ha sufrido grandes cambios a lo largo de la historia, durante la primera mitad del siglo XX estaba influenciada fuertemente por el conductismo, es decir, en los diferentes métodos implicados en su abordaje resaltaban los procesos vacíos, memorísticos, descontextualizados y de poco significado como lo eran los de la escuela tradicional. Todo se resumía a leer las obras seleccionadas por el maestro y a responder preguntas en las cuales solo se admitían como verdaderas aquellas que estuvieran al pie de la letra con referencia al texto leído, el docente determinaba cómo se abordarían las diferentes obras y cómo evaluaría las mismas.

 

A medida que fue avanzando el siglo XX las otras áreas del conocimiento empezaron a desarrollarse y a producir avances de diversa naturaleza, esto a un ritmo cada vez más acelerado que eclipsó a la literatura y el impacto que esta tenía en la sociedad. Con la aparición y consolidación del cognitivismo pronto se hizo claro lo indispensable que era la literatura y las enormes repercusiones que esta podría tener en los integrantes de los diferentes grupos sociales. Gracias a los aportes de algunos sujetos destacados de la corriente cognitivista (Piaget, Vigotsky, Bruner, entre otros) se tuvo un mejor conocimiento sobre qué factores intervenían en el nivel de aprendizaje de un estudiante y cómo se podían potenciar los procesos pertinentes: entre las décadas de los 60 y los 70 se toma muy en serio el reto de usar la literatura como un medio de enriquecimiento cultural y personal que pudiera desarrollar habilidades de pensamiento crítico, lector, escritor y creativo porque en las sociedades posindustriales solo destacarían aquellas naciones que tuvieran sociedades conformadas por sujetos aptos para desenvolverse en diversos tipos de contextos y  situaciones.

 

El balance entre teoría y práctica fue mejorando poco a poco:

Los libros de 1967 presentaban una cantidad extremadamente grande de teoría, los textos de 1984 tenían una cantidad de teoría relativamente alta y algunas actividades propuestas y los de 1996 en adelante fueron los precursores de los modernos: teoría sencilla acompañada de ejemplos y actividades pertinentes, además de eso los estudiantes ganaron mucha libertad a la hora de determinar qué y cómo leer, esto con base en sus intereses y necesidades.

 

 

Con el pronto y masivo relevo de docentes, la educación literaria entra en una etapa importante y muy delicada que podrá tener consecuencias tanto negativas como positivas en la calidad de los procesos implicados en el abordaje de la literatura, esto debido a que en la profesión de la docencia la calidad es directamente proporcional al compromiso que se tenga con la carrera. Es importante tener en cuenta que los niños y niñas de esta época son muy diferentes a los de otras generaciones porque a causa de los medios masivos de comunicación, ellos son bombardeados con mucha información  e influencias de todo tipo, esto hace que ellos sean más concientes de la realidad y pierdan su inocencia muy rápido. Son muy curiosos y siempre están tratando de saciar su ansia de conocimiento, teniendo en cuenta debemos replantearnos seriamente la manera en que vamos a llevar a cabo nuestra labor, especialmente en el ámbito de la literatura. Es bien sabido que aquellos que desprecian la literatura son porque en su infancia no se les orientó correctamente ni se les hizo caer en cuenta lo divertida que puede ser o las capacidades que se podrían desarrollar practicándola con disposición e interés.

 

Es esencial acercar a los niños a la literatura desde su más tierna infancia para poder desarrollarles el gusto e interés por ella, esto teniendo en cuenta los intereses de los estudiantes, recordemos que cada cabeza es un mundo distinto  y para poder responder a esta característica debemos aprender a escoger bien nuestros materiales didácticos de literatura, de esta forma cada infante podrá empezar a leer aquellas cosas que le gustan para luego poderlas comentar con sus compañeritos, esto generará curiosidad por parte del grupo en general y siempre habrán ganas de leer, analizar y hablar sobre literatura.

 

 

PREGUNTAS GENERADORAS

u

¿Por qué Eguinoa  afirma que la didáctica de la literatura se constituye básicamente en un espacio  donde convergen, por un lado, la literatura como práctica lingüístico  - comunicacional  y  por otro, la didáctica como actividad comunicativo -  relacional?

 

La didáctica de la literatura  se constituye en un espacio donde hace parte la literatura y la didáctica porque  es desde  la didáctica donde se puede observar la realidad comunicativa que se ha presentado a lo largo del tiempo mediante la práctica. Y es la literatura como práctica lingüística – comunicacional y la didáctica como actividad comunicativa las encargadas de desarrollar las diversas forma de conocimiento, exploración de la realidad del  individuo en su entorno social y la encargada de dirigir la enseñanza. Concibiendo el aprendizaje como el  conocimiento que contribuye a la transformación del individuo y en particular del estudiante.

Mediante la didáctica se puede llevar al alumno analizar, leer y comprender los textos literarios abordando así; la enseñanza de lo literario y desarrollando en el estudiante un acto comunicativo por medio del cual la literatura surge como producto lingüístico comunicacional.

Teniendo en cuenta  la forma como está estipulada la literatura en el diseño curricular  se  puede observar  la amplitud de sus contenidos que no se limitan a aspectos puramente literarios sino que abarcan otros medios de expresión. Contrastando con la enseñanza de la literatura basada en la transmisión de unos determinados conocimientos históricos que tienen una raíz más profunda La Formación literaria, descubrir la lectura, aprender que la literatura es vida, adquirir experiencias a través de la lectura, descubrir, conocer e interpretar el mundo por medio de la creación literaria y formar a personas con valores éticos, estos deberían ser los principales objetivos de una enseñanza de la literatura que contribuirá así al desarrollo de la capacidad de ver el mundo con ojos críticos frente a posturas pasivas, indiferentes o determinadas por opiniones de mayorías. Salta a la vista que estos postulados coinciden con los principales aspectos de la didáctica de la literatura actual expuestos anteriormente. Existe por tanto consenso entre los docentes de la literatura aquí citados en el documento de Eguinoa ya  que su enseñanza no debe limitarse al aprendizaje de destrezas instrumentales y conocimientos conceptuales sobre géneros, épocas y autores sino tiene que proporcionar experiencias estético literarias y motivar a la lectura. En consecuencia, muchos de los enseñantes actuales de la literatura todavía deben cambiar de mentalidad y aprender a su vez a sensibilizar a los alumnos a diferentes tipos de textos, intentando crear un hábito de lectura, desarrollar ciertas competencias clave lingüísticas y literarias, analizar textos a través de la resolución de problemas y así enseñar diferentes destrezas de lectura y de interpretación que les pueden servir en su vida. A la pregunta ¿para qué sirve la literatura? podemos contestar entonces que en primer lugar para formar personas. Escribe Miguel Ángel Garrido (2001: 341):

Una de las funciones primordiales de la didáctica de la literatura es, por tanto, transmitir la estrecha relación que existe entre el arte en su concepción más amplía y la vida contribuyendo a través de su enseñanza a madurar y humanizar a las personas. El fomento de las competencias mencionadas implica en este sentido también una educación moral. Niños, jóvenes u adultos educados moralmente a través de la literatura y las otras artes aprenderán a expresar sus convenciones morales y sentimientos frente a los demás, escuchar los argumentos morales de los demás, a tomar conciencia de principios morales, a vivir la tolerancia respetando tanto los propios principios morales como aquellos de los demás. La literatura en general ofrece de modo particular una amplia gama de temas  como, por ejemplo, la vida, enfermedad y muerte, la amistad y convivencia, el marginado o desconocido, la desinserción social, la dignidad humana, los derechos humanos, la justicia, violencia y conciencia, el progreso científico, la globalización que permiten afrontar una educación moral a través del diálogo e identificación personal. Enseñando que la verdad, bondad y belleza son el alimento espiritual conseguimos transmitir a través de la literatura un enriquecimiento intelectual y un efecto humanizador que la convierten en uno de los más destacados portadores y vehículos de disfrute y conocimiento.

 

 

¿Qué plantea Bombini con respecto a la crisis de sentido y el currículo?

  

La reconstrucción de la memoria histórica de las prácticas de enseñanza actuales es una ausencia notable en los diversos espacios de la formación docente en letras, aunque sea una marca de identidad de las prácticas mismas. Es decir, como pensamos la enseñanza de la lengua y la literatura hoy tiene relación con como se la pensó en distintos momentos de nuestra historia, y sus señas particulares han dejado huellas imborrables en nuestras prácticas. Esto se debe a que la historia de la escolarización da cuenta de prácticas complejas que van más allá de personas y hechos concretos, son procesos pedagógicos que se dan a largo plazo y que refieren a situaciones  sociales heredadas. Los modos de leer entendidos como diversidad de lecturas que distintos sujetos ponen en práctica cuando leen, las practicas de escritura incluso las de ficción, las rutinas didácticas, la selección de textos literarios, los diversos dispositivos didácticos que se ponen en juego en un aula remiten por oposición o semejanza a otras prácticas en otros tiempos. Ese pasado nos permite, en primer lugar, hacernos ciertas preguntas que de otra manera no aparecerían; y en segundo lugar nos lleva a repensar y desnaturalizar nuestras prácticas construyéndolas en un devenir histórico que presenta continuidades y rupturas. Es decir, la historia de la enseñanza de la lengua y la literatura que nos proponemos presentar en cada libro busca recuperar la dimensión política e histórica de las practicas de la enseñanza, situándolas en una y múltiples tradiciones, un suceder que presenta muchas veces fracturas.

·       

 

 Nos interesa contar una historia que rescate lo que hicieron hombres y mujeres en el día a día de la escuela. Esta historia se caracteriza por el cambio, la transformación, el azar, la discontinuidad de prácticas que se producen en un periodo y desaparecen en el siguiente. Se trata, entonces, de una historia que se arma a partir de grietas, quiebres, suspensiones, y rupturas. Hasta la década de los 60 y 70 en el caso de la lengua y de la literatura, la enseñanza se pensaba como diacrónica, los avances en la investigación en el ámbito universitario se trasladaban a la escuela de manera cronológica. Fue así que se impuso que ya no se podían analizar sintácticamente oraciones, sino que había que analizar textos y sus procedimientos cohesivos, o bien, ya no se podían analizar los núcleos narrativos, sino que lo innovador estaba en el análisis de los procedimientos narratológicos, o, también, ya no se trataba de analizar textos literarios, sino que lo nuevo era leer y escribir crónicas periodísticas. Fue así que enseñar lengua y literatura implico conocer lo más nuevo de los avances teóricos, y se dio por sentado que lo nuevo implicaba lo bueno.

 

 

·        El término CURRÍCULO se refiere al conjunto de competencias básicas, objetivos, contenidos, criterios metodológicos y de evaluación que los estudiantes deben alcanzar en un determinado nivel educativo. De modo general, el currículo responde a las preguntas ¿qué enseñar?, ¿cómo enseñar?, ¿cuándo enseñar? y ¿qué, cómo y cuándo evaluar? El currículo, en el sentido educativo, es el diseño que permite planificar las actividades académicas. Mediante la construcción curricular la institución plasma su concepción de educación. De esta manera, el currículo permite la previsión de las cosas que hemos de hacer para posibilitar la formación de los educandos. El concepto currículo o currículum (término del latín, con acento por estar aceptado en español) en la actualidad ya no se refiere sólo a la estructura formal de los planes y programas de estudio; sino a todo aquello que está en juego tanto en el aula como en la escuela.

·        

 

Nos proponemos estudiar la historia de la enseñanza de la lengua y la literatura dando cuenta de las relaciones que establecen profesores y alumnos, en el circuito escolar, en cada momento de la historia. El estudio histórico de las prácticas de enseñanza nos permite descubrir la experiencia cotidiana escolar, que hace referencia a los modos en que profesores y alumnos se vinculan e involucran en la educación, ensayan, conocen y modifican la realidad escolar.

·        Se trata, entonces, de registrar distintos modos de pensar la enseñanza y los sujetos que participan de ella para, de esta manera, construir la memoria histórica que dé cuenta de una memoria colectiva de los sistemas didácticos de una comunidad, en el caso que nos ocupa, de la disciplina lengua y literatura.

 

 

·        A fines del siglo XIX nace en argentina el sistema de aulas, es decir, la institución escuela con grados separados y una cronología pautada, sistema que da lugar a la masificación de la instrucción educativa. Este proceso está directamente relacionado con la formación del estado nacional. Porque la escuela va a ser instrumento privilegiado para lograr una cohesión social y política necesaria para la modernización del país, va a incorporar a los sujetos a la ciudadanía.

·       

 

 El término “disciplina” se empieza a usar como asignatura o materia escolar recién a principios del siglo XX, pues hasta ese momento, este término designaba lo referido al comportamiento de los sujetos en un espacio escolar. La asignatura escolar, también funciona como elemento disciplinario de los alumnos desde el punto de vista simbólico y cultural. La disciplina escolar se define no solo por sus contenidos sino también por sus objetivos. Es decir, el estudio de las disciplinas escolares no solo se propone investigar los contenidos sino también cuales son las finalidades y cuáles son los efectos que se producen en los chicos de la edad escolar. La disciplina escolar está conformada por una diversidad de conocimientos, de prácticas y métodos que establecen una lógica propia. En ella no solo se incluyen contenidos y la aculturación entendida como formación y moldeado de los jóvenes y niños escolarizados sino también las explicaciones de los docentes, los manuales o libros de textos, las consignas utilizadas, la evaluación, las planificaciones de clase. La función de la disciplina escolar lengua y literatura, es necesario recurrir no solo aplanes de estudios y programas sino también fuentes, recursos, como periódicos, imágenes, entrevistas, manuales.

·        Una vez que la disciplina escolar nace con ciertas particularidades se va modificando tanto en sus prácticas como en sus discursos y, de esta manera, se va vinculando con la historia cultural de la sociedad a la que pertenece. Las tradiciones y el conocimiento escolar dan cuenta de que la escuela, mas allá de las creencias más frecuentes, ha sido más o menos autónoma.  La historia del curriculum se ocupa de analizar como las disciplinas escolares trascienden los intereses  del discurso hegemónico y se conforman por una combinación de tradiciones y saberes construidos histórica y socialmente. Este modo de pensar las disciplinas escolares se relaciona con la necesidad de romper con la representación del curriculum como algo dado, naturalizado y neutral. En realidad el curriculum es una construcción sociocultural que responde a una tradición selectiva, es decir, una selección e interpretación de valores y saberes que se dan de manera continua y arbitraria.

 

¿Cuál es la propuesta de Marta Sanz Pastor?

La utilización didáctica se lleva a cabo a partir de materiales legítimos y no de versiones adaptadas, puesto que defendemos la especificidad de los textos literarios como muestra de lengua auténtica. El material ofrece propuestas didácticas organizadas en función de la necesidad de construir en el aula de español tres competencias básicas: la competencia cultural, la competencia discursiva y la competencia literaria. el desarrollo de estas tres competencias se realiza desde un punto de vista integrador y está condicionado transversalmente por el propósito de perfeccionar el conocimiento léxico-gramatical y de practicar una serie de micro habilidades escritas, tanto interpretativas, como creativas.

Los objetivos generales son:

·         Ofrecer al profesor de español un instrumento para la construcción de las competencias literarias, culturales, discursivas y léxico gramatical, basado en la didáctica  de los  textos literarios, precisamente, de fragmentos de la primera parte del quijote.

 

·         Desarrollar la competencia docente del usuario del material.

 

·         Desacralizar y democratizar el uso de textos literarios y los cursos específicos de literatura, en el contexto de programas de lenguas no nativas.

 

Para concretar estos tres objetivos generales, se considera necesario:

·         Promover una reflexión sobre el texto, a través de preguntas clave de lectura, dirigidas a la aprehensión del significado por parte del docente.

 

·         Promover una reflexión sobre el texto desde un punto de vista metalingüístico, meta discursivo y meta cognitivo por parte del docente.

 

·         Sintetizar los resultados de los dos momentos anteriores en una serie de criterios válidos para el diseño didáctico.

 

·         Promover la interacción entre los profesores y las diseñadoras del material, por medio de un debate o foro que convierte este proyecto en una obra en construcción.

 

 

 

LAS FUNCIONES DEL LENGUAJE SEGÚN ROMÁN JAKOBSON

Jakobson plantea el modelo de la teoría de la comunicación. Según este modelo el proceso de la comunicación lingüística implica seis factores constitutivos que lo configuran o estructuran como tal.


El emisor:   corresponde al que emite el mensaje.


El receptor: recibe el mensaje, es el destinatario.


El mensaje es la experiencia que se recibe y transmite con la comunicación.




Pero para que el mensaje llegue del emisor al receptor se necesita además de:

El código lingüístico que consiste en "un conjunto organizado de unidades y reglas de combinación propias de cada lengua natural".

Y por último el canal, que permite establecer y mantener la comunicación entre emisor y receptor.

Este modelo permite establecer seis funciones esenciales del lenguaje inherentes a todo proceso de comunicación lingüística y relacionadas directamente con los seis factores mencionadas en el modelo anterior.

Por lo tanto las funciones del lenguaje son la emotiva, conativa, referencial, metalingüística, fática y poética.

1.- Función emotiva: Esta función está centrada en el emisor quien pone de manifiesto emociones, sentimientos, estados de ánimo, etc.

2.- Función conativa: Esta función está centrada en el receptor o destinatario. El hablante pretende que el oyente actúe en conformidad con lo solicitado a través de órdenes, ruegos, preguntas, etc.

3.- Función referencial: Esta función se centra en el contenido o “contexto” entendiendo este último “en sentido de referente y no de situación”. Se encuentra esta función generalmente en textos informativos, narrativos, etc.

4.- Función metalingüística: Esta función se utiliza cuando el código sirve para referirse al código mismo. “El metalenguaje es el lenguaje con el cual se habla de lenguaje”.

5.- Función fática: Esta función se centra en el canal y trata de todos aquellos recursos que pretenden mantener la interacción. El canal es el medio utilizado para el contacto.

6.- Función poética: Esta función se centra en el mensaje. Se pone en manifiesto cuando la construcción lingüística elegida intenta producir un efecto especial en el destinatario: goce, emoción, entusiasmo, etc.

 

 

PREGUNTAS GENERADORAS:

 

¿Quién es el docente de literatura que tenemos?

Si hiciéramos esta pregunto a niños, niñas y jóvenes tanto de primaria como de secundaria, la respuesta más común sería “es el profesor que nos obliga a leer libros aburridos que ni siquiera entendemos”. Aunque suene como exageración, sí, esta problemática es muy común en las instituciones educativas de todo el país, ya que la didáctica de la literatura de los maestros es cualquier cosa menos didáctica, las metodologías de abordaje de la literatura no han cambiado en décadas y al menos por el momento, parece que esta situación va a  permanecer por mucho más tiempo.

La metodología impositiva, descontextualizada y pobre de significación del modelo educativo tradicional es la más arraigada en la enseñanza de la literatura, tanto que es increíble la cantidad de personas que odian esta práctica, es lógico porque los docentes (en general) son muy pasivos respecto a los cambios que la educación colombiana clama desde hace tanto tiempo y repiten el círculo vicioso y eterno de formar seres sumisos.

 

¿Cuál es el docente de literatura que queremos?

los errores cometidos en el abordaje de la literatura son totalmente inaceptables, aún más si tenemos en cuenta que se han venido cometiendo durante tanto tiempo. Muchos de nuestros compatriotas tal vez nunca entenderán la belleza e importancia de la literatura, es posible que este daño  sea irreversible, sin embargo, podemos evitar esta condición para las presentes y futuras generaciones de estudiantes. Para poder lograr este objetivo, es necesario asumir un mayor grado de compromiso con nuestra labor, el docente de literatura que quieren los estudiantes es aquel que haga las veces de orientador para guiarlos por el grandioso mundo de la literatura: este profesional de la educación deberá esforzarse al máximo por hacer que los niños y niñas comprendan la utilidad e importancia de la literatura como práctica formativa y enriquecedora de las dimensiones sociales y afectivas del ser humano.

 

¿Debemos enseñar o transmitir literatura?

Enseñar literatura hace referencia a la metodología vacía del sistema educativo tradicional que no genera ningún aprendizaje útil, transmitir literatura significa hacer de esta una práctica que cautive el corazón e interés de los estudiantes de tal forma que hagan de ella un medio y hábito de superación personal y comprensión clara de la realidad de los contextos inmediatos y externos.

Teniendo en cuenta lo anterior, ¿hace falta decir qué debemos hacer?. Si la respuesta fue sí, señora lectora, entonces diremos que debemos transmitir la literatura, aprovechando su naturaleza versátil para despertar el interés de los alumnos de tal forma que los beneficie durante toda su vida.

                                                             

¿A qué llamamos transmitir literatura?

Es un proceso realizable con los materiales didácticos pertinentes y las estrategias didácticas innovadoras e interesantes aplicadas por el docente en clase que generan un ambiente llamativo y propicio para estimular la curiosidad de los estudiantes de manera que sientan de explorar la literatura, esto con base en sus intereses y necesidades. Podríamos decir que la transmisión de la literatura es un estado de perfección del abordaje de la misma alcanzado por muy pocos docentes y aprovechado por muy pocos estudiantes.

 

¿Qué es la dicha de leer?

Es la cualidad de disfrutar la realización de la actividad lectora generalmente al suplir unos intereses y necesidades propios de cada sujeto, estos pueden ser originados al querer aprender o simplemente informarse sobre el contenido del libro que ha llamado la atención.

Una de las mejores formas de estimular la dicha de leer en los estudiantes es darles mucha libertad a la hora de escoger los materiales de lectura así como la manera de abordarlos y socializarlos en clase (la única condición que debe existir es que dicho material sirva para generar algún aprendizaje o cambio positivo en las actitudes y aptitudes de los alumnos),  de esta manera se incentivará la retroalimentación, proceso que la facilita a cada estudiante aprender a su manera tras haber prestado atención y participado activamente respecto a los diferentes temas hablados en clase.

 

 

¿Quién debe ser el profesor de literatura?

El profesor de literatura debe ser aquel que esté realmente comprometido con la noble labor de transmitirla y convertirla en un agente formativo y desarrollador de las dimensiones humanas. Quien ocupe ese cargo debe estar dispuesto a esforzarse al 110% con tal de asegurarse que la literatura se constituya como parte esencial de la vida de sus estudiantes, hace falta concientizar a los maestros de literatura sobre la importancia de su labor, muchos de ellos no tienen ni la menor idea de las repercusiones que puede generar la literatura mal implementada y practicada.

El docente de literatura también debe ser muy conocedor de esta porque eso le dará más facilidad de crear y ejecutar estrategias innovadoras que potencien los beneficios de esta y que además desarrollen la autonomía de los alumnos, si se logra ese objetivo es muy probable que se conviertan en sujetos autodidactas.

 

 

¿Qué relación establecer entre la escritura, la lectura y la literatura a la hora de aprender y enseñar literatura, sin que se “diluya” la literatura como un medio más?

 la enseñanza de la literatura no puede olvidar al aspecto fenomenológico de la lectura, de la lectura literaria, momento real en donde la obra adquiere pleno sentido. La trasmisión de la literatura consistiría precisamente en conseguir que la lectura, entendida tanto como el punto de encuentro entre la obra y el lector del que ya hemos hablado, y como práctica social, elemento constitutivo de una sociedad, aglutinador de saberes y experiencias, generador y portador de redes de imbricación comunitaria, se presente en el aula de clase de forma que los niños y jóvenes puedan recibirla como regalo, como regalo que no pueda rechazarse.

 

 

EMMA SUNZ

Este cuento se puede abordar desde cuarto de primaria porque los estudiantes de este nivel ya tienen un nivel de comprensión bastante bueno. Podría usarse para tratar temas de ética y valores ya que en Emma Sunz podemos vemos cómo ella, motivaba por el odio y diversos sentimientos negativos, lleva a cabo acciones indebidas que entran en conflicto con la naturaleza bondadosa de su personalidad. También podemos hacerles car en cuenta cómo los antivalores han sido causantes de grandes tragedias a lo largo de la historia humana.

 

RAPUNZEL

Una excelente forma de pedagogizar este cuento sería mediante la dramatización del mismo, hecho en cual durante su desarrollo el narrador haría caer en cuenta a los espectadores (los alumnos que no estarían actuando) que existen algunas condiciones que determinan las características de la historia y que están presentes en todos los cuentos maravillosos, le ayudaríamos a comprender que estos factores son iguales para todos y que lo único que cambia son las cualidades de los personajes (edad, género, posición social, época en la que vive). Gracias a los aportes de Vladimir Propp (morfología de los cuentos maravillosos), los niños pueden comprender mejor cómo se estructuran los cuentos maravillosos y de esta sentirán mucho interés por leer y por innovar nuevas maneras de interpretarlos y abordarlos.